金旻载(Minjae Kim)的作品在纽约Matter Projects展出，由韩国画家李宥丽(MyoungAe Lee)和艺术家设计师金旻载通过创意镜头展现母子关系。
作品自上而下：
画作/Small Triptych/MyoungAe Lee
画作/Large Triptych/MyoungAe Lee
茶几/Tables/Minjae Kim
椅子/Aluminum Dining Chair/Minjae Kim
落地灯/Plaster Floor Lamp/Minjae Kim
过去几年里，金旻载成为美国设计从业者中的佼佼者。这位首尔出生的设计师重新诠释了传统的韩国材料和技术，创作出的木雕作品和树脂雕刻作品获得了业界认可。创造了众多异想天开、不平衡的椅子、桌子、灯具和橱柜。金旻载在雕塑、家具和照明方面的新探索以展现亲密关系为设计思路，表达了他同母亲的创作实践之间的对话。
“我想创作出能直接回应她的作品，展现她的语言在我内心中的投射。”这次展览展出了李宥丽的15幅画作，这是她在美国的首次亮相，以及金旻载的18件新作品，分别是四把玻璃纤维椅子，一个衣橱，四盏落地灯，两个长凳，一把木椅，五把铸铝椅子等，金旻载与Gray和Matter的内部设计团队合作，共同模糊了家具和雕塑之间的界限。
Aluminum Dining Chair/Minjae Kim
在金旻载的作品中，他对母亲的爱和崇敬已经明明白白地显露出来。例如，当李宥丽的不规则形状的画布挂在金旻载的新系列椅子对面时，它们的色调和姿态相互呼应。“这是我从小到大最喜欢的作品之一，”金指着一幅黑色和灰色的抽象作品说。下面，他的一把椅子的靠背以树脂褶皱为特色，让人想起在空间中扭曲的类似形式。
Shaped Fiberglass Chair II/Minjae Kim
Shaped Fiberglass Chair I/Minjae Kim
Rug from Bucha/Minjae Kim
这对母子的作品也都呈现微妙的不对称。金旻载的许多木制品都有雕塑的感觉，他的玻璃纤维作品没有模具，所以每件作品都是独一无二的。
Writing Desk/Minjae Kim
李宥丽的画通常是抽象的，颜料在圆形画布上分层，或者涂在厚胶漆的网格上，让人想起Agnes Martin的抽象派画作。金旻载在谈到母亲的作品时说:“她用颜料作为材料的方式非常有触感。这无疑影响了我对物质的感受。”
Scalloped Bench/Minjae Kim
Upholstered Armoire/Minjae Kim
画作左:1811-1 coexistence/Minjae Kim画作中:2101-1 coexistence/Minjae Kim画作右:1811-2 coexistence/Minjae Kim茶几：Scalloped Bench/Minjae Kim
Shaped Fiberglass Chair III/Minjae Kim
Plaster Floor Lamp/Minjae Kim
去年夏天，金旻载在洛杉矶的Marta画廊举行了个人首秀，很快就得到了业界的认可。金旻载说，在每次展览或编辑拍摄时，他都会把母亲的一幅画作为背景。Matter画廊的创始人兼创意总监Jamie Gray参观了金旻载在布鲁克林的工作室，促成了他的个人首秀。
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设计师金旻载说，把他的作品和母亲的作品一起展出，并邀请母亲去纽约参加展览。她终于能够亲眼看到金旻载的作品，更好地理解他的创作，而他也能够表现出对她的绘画的欣赏，尤其是通过玻璃纤维椅子。他说:“这是我对她作品的致敬。
Minjae Kim作品展示
Minjae Kim
金旻载生长于韩国，家里到处都是母亲的画作，艺术融入了母亲的生命，从小受母亲影响。金旻载最初也想成为一名视觉艺术家，但父母更倾向于让他学习建筑，他从哥伦比亚大学(Columbia University)获得了建筑学硕士学位，然后在室内设计公司Studio Giancarlo Valle工作。在业余时间，他开始制作自己的家具，发现无法兼顾两份事业。在疫情期间，他迈出了一步，离开了工作室，专注于自己的实践。